En gennembrudsadvokat til musikprogrammer i amerikansk uddannelse

Uden at vide det, engagerer folk sig regelmæssigt med symfonisk musik. Tænk over det. Hollywood og spilleindustrien bruger i vid udstrækning symfonisk musik i deres film og spil. Den symfoniske musik giver unik følelser mulighed for at sætte billeder i følelse og verbal dialog med kontekst. Hvis du skulle slukke for den symfoniske musik, ville billederne og dialogen inden for film og spil blive stødt på som kolde og ufuldstændige. Dette skyldes, at seeren mangler den følelsesmæssige oplevelse, der kommer fra musikken. Endnu få skaber forbindelsen mellem fordelene for samfundet fra film og spil og fordelene ved musikprogrammer i US Education.

Derfor kæmper musiklærere konstant for en underliggende offentlig opfattelse af, at musikprogrammer ikke er vigtige. Lige nu oplever mange af disse musiklærere en mangel på støtte og føler, at kunsten kommer til at miste finansiering og prioritet i uddannelsen. De føler sig alene, når de gør sagen for deres programs relevans for studerende, forældre, administratorer og politikere. Denne artikel er skrevet for at hjælpe musiklærere og give dem håb om fremtiden for musikprogrammer, samt styrke dem med et nyt paradigme, der er et gennembrud fortaler for, hvorfor musikprogrammer nu er vigtige i US Education. (Klik her for ressourcer til omfattende forskning, der allerede er blevet udført på indvirkningen af ​​musikprogrammer)

Hovedbudskabet i denne nye fortalervirksomhed er, at kunst og musik er de stærkeste katalysatorer for kreativitet, og evnen til at være kreativ vil være det fremtidige fundament for et vellykket samfund. Lad os først tale om kunst og musik. Begge er nøjagtigt det samme køretøj, men i forskellig form; kunst er frosset musik og musik er flydende kunst. Men hvad der nu kun anerkendes, er, at den kreative handling med at udtrykke kunst og musik til gengæld stimulerer mere kreativitet. Det er en kraftfuld selvforstærkende løkke. Men musikens flydighed og påvirkning gør den mere magtfuld end kunst. Og inden for musik er violinfamilien af ​​strenginstrumenter unik, da de stimulerer kreativiteten stærkest. Dette skyldes, at strengene blev forstærket af et instrument, hvis originale design blev udviklet gennem guddommelig geometri for århundreder siden. Selve bevægelsen af ​​en bue langs strengene inducerer vibrationer, der klinger i konsonans med de kvantefrekvenser, der omfatter alt stof. Vores sind fornemmer denne vibrerende konsonans i vores kroppe for yderligere at stimulere kreativitet.

Årsagen til, at den kraftfulde fordel ved musik til at stimulere kreativitet er beskrevet her, er, at i den nærmeste fremtid vil æraen med menneskelig arbejdskraft slutte, og æraen med menneskelig kreativitet begynder. Derfor skulle musiklærere have håb. Samfundet vil erkende relevansen og behovet for musikprogrammer! Men vi er ikke på det stadie endnu. Den første teknologi til kvanteberegning, kunstig intelligens og big data vil blive integreret i skybaserede apps. Disse apps skaber nye forretningsøkosystemer ved at erstatte menneskelig arbejdskraft inden for teknik, medicin, finans, videnskab og snesevis af andre områder. Disse nye økosystemer skal hurtigt skaleres over hele verden, især nu med det accelererede skub i fjernarbejde og fjernundervisning. Slutresultatet vil være eksponentielt mere forstyrrende end den industrielle revolution. Vi kan se beviser på, at dette allerede sker. (Klik her for mere dybtgående information om fremtiden med teknologi-apps) I denne nye æra vil en konsensus begynde at udvikle, hvordan det unikke menneskelige potentiale for kreativitet vil være den eneste fordel i forhold til teknologi, uanset hvor kraftfuld teknologi bliver. På det tidspunkt vil de hårde færdigheder, der læres gennem standardundervisning, blive ubrugelige, uden at mennesket også har evnen til at stimulere kreativitet. Det betyder, at for mennesker at være relevante i fremtiden, bliver de nødt til at bringe noget nyt og kreativt til deres arbejde og læring hver eneste dag. Inden for denne type tankegang vil der være næsten ubegrænset potentiale for selvvækst, som af Psykologi er blevet betegnet som et 'væksttankegang'. Denne kreative tankegang er det, der definerer menneskelig professionel og personlig succes i fremtiden. De mennesker, der ikke kan være kreative, vil i sidste ende blive arbejdsløse og forældede. (Klik her for mere detaljeret information om det fremtidige krav til kreativitet)

Derfor i den nye æra vil den nuværende uddannelsesproces også blive forældet, fordi den er baseret på klassificering af studerende om, hvor godt de genopretter memoriseret information. Denne proces gør intet for at stimulere det menneskelige sinds unikke og lærer i stedet bare studerende modproduktive færdigheder til at konkurrere med den fremrykkende teknologi. Uddannere ser allerede studerende blive undergravet af en forældet pensum, der sker i dag. Albert Einstein forstod dette for næsten 100 år siden, da han bemærkede: "Et samfunds konkurrencefordel kommer ikke fra, hvor godt dets skoler lærer multiplikation og periodiske tabeller, men fra hvor godt de stimulerer fantasi og kreativitet." (Klik her for mere detaljeret information om det menneskelige sinds unikke karakter)

Når denne nye æra begynder, vil US-uddannelse blive fanget af vagten og vil krybe for at tilpasse sig. Uddannere og administratorer har ingen øjeblikkelige løsninger på, hvordan man overgår et helt uddannelsessystem, der pludselig bliver irrelevant. Mange undervisere ved allerede, at en sådan overgang ville føre til en form for projektbaseret læringsplan. Men der vil stadig være en masse eksperimenterende med forskellige variationer af dette pensum, indtil der er udviklet en proces, der kan skaleres gennem hele US Uddannelse. I løbet af denne turbulente overgang vil det være musikprogrammerne, og især strengeprogrammerne, der vil være de relevante og væsentlige forankringer inden for US Education. Disse programmer fortsætter med at fremme evnen for studerende til at være i stand til at tænke kreativt og opretholde deres potentiale for succes. (Klik her for en detaljeret information om det fremtidige gennembrud, skalerbare uddannelsessystem)

Snart forstås det, at det at spille et instrument vil være en krævet kognitiv træning for at få succes inden for erhvervslivet og videnskab. Ligesom det for tiden forstås, at løftevægte er en krævet fysisk træning for at få succes i sport og atletik. Imidlertid skal den fremtidige forståelse af dette dristige nye paradigme begynde nu, fordi fremtiden for vores musikprogrammer og studerende afhænger af det.